本帖最后由 时人不识 于 2021-5-31 12:04 编辑
画花为何难画叶——点评国画习作后的感想 在写意花鸟画的花卉教学中，我们经常会遇到这样的习作： 花冠画的尚好，然而花叶子或是一片片的机械地展开，一个方向，一种样式，缺少变化。叶与叶之间生怕挨挤叠加，显得十分呆板单调：或是花叶子向四面八方撒开，过分强调叶子的不同生长方向，显得杂乱无章，无法收拾。可以这么说，这几乎是花鸟画初学者共性的问题，也是花鸟画教学中一个绕不开难点。 画花难花叶，画界流传 已久的俗语真成了国画教学中的经典之说。那么，花叶子怎么就如此难画哩？一是花叶多。一幅画中，花叶子虽然只是陪衬，然而在数量上远多于花冠。就一片叶子来说，由于观察的角度不同，自然环境不同，其形状大小颜色都会有变化，多支叶子交织在一起，往往让初学者茫茫然无从下手。二是初学者忽略了写生，缺乏对笔下花卉的自然状态本质特点的了解，比如，叶子是什么形状？是对生的、或是互生的 、轮生的？正反面有何区别？等等。对这些基本的本质特征没有做到娴熟于心 ，成竹在胸 ，下笔时必然会迟疑不决，谈何形神？三是缺乏国画的基本知识基本理论。国画讲究计白当黑，什么地方当密，什么地方当疏，涉及到剪裁和构图问题。我们常看到这种情况：有的学员画一株花卉，花叶的安排尚能妥当，但是，二株以上在一起，面对比较错综复杂的叶丛就感到困难，束手无策了。 明确了问题所在，我们在国画教学中，在画画的实践中应如何应对， 攻克难题哩？ 首先，要重视写生。通过写生，我们不仅要掌握花卉的基本特征，更重要的是对足以表现物象精神的部分可用局部分析加特写的办法详尽的记录它。如：色彩 、生态特征 、大小比例 、它和环境的关系等可以用文字加以补充说明。如果形成了习惯，对于造型能力的锻炼是大有裨益的。其二，要重视临摹。学习写意花鸟画必须要临摹古人和当代名画家的优秀作品，从中汲取宝贵的经验。南齐谢赫在《古画品录》中提到画有六法，其中‘传移摸写’指的就是临摹。这里说的临摹主要是指临画，也就是意临。临画，首先要突出一个‘悟’字，选取了一幅优秀的作品，要反复‘读’，加以思考和斟酌：作者对花叶怎么安排和处理的，哪儿密，哪儿疏 ，明明可以有叶子的地方怎么用空白虚化了？多想几个‘为什么’。真正弄懂了作者意图和手法，有了深刻的体会和心得，再放手大胆的临画，画了后对照原作再反思一下。这样多幅画临下来，就会由此及彼，有表及理，从理论到实践，从感性认识上升到理性认识 ，不愁掌握不了画叶子的要领。其三，要懂得一些画叶子的基础知识。比如说，1，一幅画中一般来说叶子的面积要小于花的面积(当然，绿肥红瘦乃至万绿从中一点红也是有的)。 2，要抓住主要生长方向，抓住构图所要求的的方向去进行变化。一般来说，一幅画中约百分之七十的叶子总趋势大体一致，其余的叶子可随意变化。有点变化的叶子，不但无碍大局，反而可使统一中有变化，画面平添了几分生动。这样，就可以避免叶出四方，杂乱无章的弊端。3，抓住众叶的代表。千百片叶子要抓住其中一两组为代表，进行认真具体的刻画，使之较浓重、较突出 、较完整，做到用笔生动，造型优美，组织得当。余下的叶子可以按组分层次，用稍淡的墨色轻描淡写的几笔带过，切记不要眉毛胡子一把抓。因此，抓典型，定主次，分浓淡，有虚实，这是组织叶子做到乱而不乱，乱中有序的诀窍。4，画叶子要敢于重叠交错。在画完一部分主要的完整的叶子之后，要敢于下笔画那些后面被遮挡住的不完整的叶子，或露出一大半，或露出一小半，或只露出叶尖，形状各异，不求完整。这是叶子重叠堆砌的要领，也可以说是诀窍。5，画叶子用笔用墨也非常重要。整幅画的叶子要有浓淡焦枯湿的墨色变化，即便是一片叶子也要能看到浓淡。下笔要果断，下笔要成形，一笔是一笔，笔笔都算数，多保留用笔的痕迹，多让笔中有浓淡的墨色。“花可复加，叶无重笔，”可见，用笔用墨对画好叶子提出了多么高的要求。 本文側重在构图 、剪裁二个方面，强调通过写生和临摹 ，也结合实践，提出一些画好叶子的要领， 试图解决花卉教学中初学者画花叶的二种偏向 ，不免显得粗浅。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。最重要的还是要还是要靠初学者在刻苦的绘画中自己去探讨，自己去摸索，自己去总结 ，自己去提高。本文要是能起到一点引路作用 ，就是如愿以偿了。但愿会得到画界更多的行家里手赐于宝贵的经验。 作者 ：时人不识 2021.5.30
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发表于 2021-5-31 11:55
发表于 2021-5-31 13:09
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